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No puedo procesar mentalmente las respuestas a las preguntas efectuadas.

Anédotas sobre el úlitmo jueves de mayo.

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 El jueves pasado, pocos de nosotros pudimos asistir a la sesión de Puerto de ideas, no obstante se vieron muchas cosas relevantes para nuestro proyecto. Como miembro de esta comunidad de hacedores, me parece justo compartir un resumen con aquellos que estuvieron ausentes ese día.  Siéntase libres  de completar los detalles.

 En cuanto llegamos Ignacio nos sorprendió con un nuevo participante, un artista multifacético con una pasión extravagante por la anatomía y la herbolaria. Los primeros minutos de la sesión, consistieron de breves presentaciones seguidas de los ya bien conocidos “diálogos no platónicos” sobre asuntos contemporáneos. Al poco tiempo Ignacio nos dio la noticia de su fabuloso hallazgo, un lugar abandonado bajo una bóveda inmensa, repleto de máquinas antiquísimas, que espera ser intervenido por las ocurrencias de nuestra exposición. (Dejaré que el mismo Ignacio les cuente los detalles adicionales).

 Posteriormente se presento el momento de discutir sobre la intervención experimental. Tanto grullas como perros tuvieron votos pero después de revisar diversas referencias literarias y un extenso análisis semiótico, estuvimos de acuerdo en que las grullas como figura de origami son ideales para nuestro cometido. Al poco rato caímos en la encrucijada de los nombres y no lográbamos concebir  uno que vistiera adecuadamente la esencia del proyecto. Hasta que, entre broma y broma, llegamos a Perrogrulla. Un juego de palabras con el que se nos ocurre que podríamos bautizar a las pequeñas grullas,  y despertar la curiosidad del público. Para esto Ignacio lanzó al aire la idea de recorrer la zona colindante a la intervención, con un megáfono y algún mensaje que dijera algo como “lleve su perrogrulla” o “adopte una perrogrulla”, algo al estilo de los vendedores de tamales. 

Antes de este nombre hubo otros como “Enjambre”, “metamorfosis”, “De venir”, “objetos perdidos buscan un lugar” etc, pero la clave para mi estuvo en su origen, que proviene de una expresión española o catalana (no estoy segura) "perrogrullo" que se emplea para referirse a algo obvio en un tono sarcástico. A mi parecer tiene gracia y se presta para muchos juegos. No tiene porque ser el nombre definitivo pero ya es una buena opción.

 Pasados los disparates bien intencionados, hablamos de la cuestión de crear un logo ya no para le proyecto sino para Puerto de ideas. Considerando que este último es una comunidad/colectivo de hacedores que pretende difundir  y promover el intercambio de ideas contemporáneas, acordamos que debía ser un logo sencillo que no necesite del nombre textual para ser apreciado. Es decir un logo lo suficientemente bueno para que su misma forma sirva de plataforma interdisciplinaria. Como primera idea, se nos ocurrió aprovechar la cuestión geométrica del origami para deformar las letras y obtener un hibrido entre símbolos lingüísticos y gráficos, pero bueno aún no se han visto propuestas concretas.

 Por último pasamos a las cuestiones técnicas de la intervención, que parecieran insignificantes pero que al final del día influyen bastante en los resultados. Una de ellas sería conseguir los permisos correspondientes para llevar acabo esta intervención, primero por respeto a la comunidad y segundo por protegernos (pensando en que por ejemplo la Plaza Rio de Janeiro es muy concurrida y que por lo mismo hay cierta vigilancia y alguna dinámica ciudadana que permite que suceda esto). En el caso de nuestro proyecto, en lo personal me preocupa que nos puedan sancionar o decir algo por la “basura”, además de que 1000 grullas no se montan en 10 minutos. Paralelamente vimos que está toda la cuestión de la dinámica de las escuelas, la recopilación de material para trabajar, los detalles creativos, la logística de producción etc. En otras palabras vamos por buen camino mis queridos hacedores, pero quedan detalles por resolver.

Sin más los dejo con este resumen para encontrarnos en nuestra próxima sesión. Espero les sea útil y agradable. 

Saludos!

Transformaciones de un enjambre de grullas

Llegados a este punto del proyecto, quisiera introducir la noción de enjambre social, propuesta por Dirk Baecker -y adecuada para observar cómo operan los movimientos vanguardistas (tanto vanguardias históricas como la neovanguardia)-, con el objeto de incoporarla a la autodescripción de nuestras actividades a realizar:

«Un enjambre es definido como una instancia de inteligencia distribuida, caracterizada por la emergencia, la autonomía y el funcionamiento distribuido, y reproducida por mecanismos de retroalimentación positiva, retroalimentación negativa, amplificación de fluctuaciones y múltiples interacciones mutuamente tolerantes (...)

Cualquier enjambre social es más que una masa en movimiento. Es presentación y audiencia, actores y públicos, y está formado de elementos que no sólo incluyen a individuos, actores o acciones, sino también comunicaciones. La comunicación produce redundancia con respecto a la variedad y construye de este modo sentido con respecto al sistema y al entorno. Las operaciones como también los símbolos diferencian y reproducen al enjambre en relación a su ambiente social, mental y natural. No lo aíslan-de, sino que lo relacionan al conjunto de la sociedad»

Al ver la resonancia entre el motivo de la grulla y el concepto de enjambre, quise expandir aún más el significado, buscando a través de un quid relacional un posible tercer vínculo intertextual (quizá no sobre decir que para ello empleé google). Encontré entonces que, en el acto tercero de la segunda parte del Fausto de Goethe, Forquias dice lo siguiente:

«Las grullas siguen su camino y el viajero el suyo»: es una formulación que sintetiza el encuentro exitoso entre el flâneur-observador-oídor-andante (público al que nos dirigimos) y esos dispositivos de provocación que serán nuestras grullas, las cuales emiten sus graznidos estridentes, formando un ruidoso enjambre y obligando al viajero silencioso a levantar la cabeza.

Aún más me emocioné al encontrarme con que inmediatamente la metáfora de las grullas da lugar a la de las Ménades (divinidades dionisíacas) que «osan llevar el barullo» hasta lo sublime (en mi interpretación), pero que también «ladran como un tropel de perros a la luna». Inmediatamente, en una tercera transformación del devenir-animal (como en Zarathustra camello-león-niño) son ahora una plaga de langostas acabando con todo: imagen del desgaste y el gasto acorde con la teorización económica de Bataille: «Este gasto es la porción de la economía que se opone a las fuerzas de producción y acumulación. Lo sagrado creaba cohesión social en las sociedades primitivas, pero en una sociedad basada en la acumulación, significa su subversión».

Según un esquema aún muy vigente en la sociedad actual se encuentra, por un lado, el mundo del trabajo, de la acumulación, de los sistemas y las funciones; por otro, el mundo del ocio, del arte, del gasto, del desgaste. Pero el segundo objetivo del proyecto Grullas o Los Grúidos, es cuestionar la binariedad producción(hacedor)-consumo(espectador), incorporando desde un principio como material el deshecho que el mundo funcional va dejando (desperdicios de papel), luego reincorporando su propio deshecho al reciclaje y a nuevas creaciones.

Vale la pena hacer la siguiente acotación: habíamos considerado como primer objetivo el demostrar cómo es posible crear comunidad, mostrando y documentando el proceso mismo de creación de un movimiento; en este caso, realizado por un enjambre de grullas de papel. Pero el que las grullas sean de origami simboliza aún más una capacidad de transformación, de autometamorfosis ontológica. Grullas que podrían devenir perros y luego langostas, luego camellos, luego leones, luego niños. Tejiendo a Bataille con Nietzsche y con Goethe: el camello sería el momento de acumulación-saturación; el león es para Nietzsche la capacidad de hacer(se) libertad para un nuevo hacer (Freiheit sich schaffen zu neuem Schaffen) y finalmente llegaríamos al niño como última transformación: «La inocencia es el niño y el olvidar, un nuevo comienzo, un juego, una rueda que gira a partir de sí misma, un primer movimiento, un divino decir-Sí» (Unschuld ist das Kind und Vergessen, ein Neubeginnen, ein Spiel, ein aus sich rollendes Rad, eine erste Bewegung, ein heiliges Ja-sagen).

Mi propuesta es que, al trabajar con niños, incorporemos ese juego del nuevo comienzo permanente, haciendo énfasis en la técnica del origami como simbolización de la plasticidad del ser, entregado a una constante autometamorfosis ontológica. Basta con desdoblar y volver a doblar de otra manera...

Echolilia/Sometimes I wonder, proyecto fotográfico de Thimothy Archibald

Algunas veces la razón me parece ser la facultad de nuestra alma para no comprender nada de nuestro cuerpo.

Paul Valery

Por Cynthia García

El fotógrafo Timothy Archibald dio el nombre de Echolilia/Sometimes I wonder a la serie de fotografías sobre su hijo diagnosticado con autismo.  Jugando con la palabra ecolalia, que es la repetición inmediata de sonidos o vocalizaciones emitidas por otra persona y  una de las características principales del autismo.  En el título Timothy emplea  las palabras “echo” del griego: repetición y “lilia” que significa lirio o lo que es puro. y una interrogante sobre ese pequeño ser que emite las repeticones, su hijo.

Con esta serie de fotografías el principal objetivo de Timothy al captar estas imágenes  era acercarse, conocer y comprender a su hijo Elijah. Para el fotográfo, su hijo poseía muchos comportamientos que no podía comprender y que incluso le molestaban. No haybía una relación entre padre e hijo. Fue a partir de  esta serie que comenzó a pasar tiempo a solas con Elijah y a construir un puente de comunicación entre  él  y sus acciones. Todas las fotografías fueron tomadas mientras padre e hijo estaban solos y con acciones cotidianas de Elijah y que Timothy pedía que repitiera en lugares y momentos en los que la luz era propensa para una mejor fotografía. El resultado es el siguiente libro fotográfico.

ECHOLILIA/ Somethimes I Wonder

Pasta dura/ 11 x 13 pulgadas/ 70 páginas / 43 fotografías con una entrevista de Andy Levin para  100 Eyes Magazine

Junio 2010, Echo Press, San Francisco, California.

Una vez construido el puente comunicacional con su hijo, Timothy no tiene más necesidad de fotografiarlo. En este sentido Heidegger nos dice que la obra de arte es desde luego otra cosa, una alegoría. En este cambio paradigmático la intención de la obra es más importante que la obra misma. Timothy construyó un conocimiento con su hijo, lleno de catarsis, y ese puente también nos unió a nosotros. 

La obra de Timothy Archibald puede observarse en su sitio oficial,

http://www.timothyarchibald.com/#

Primeras Impresiones

Proyecto grullas

Cuenta una antigua leyenda japonesa que al hacer mil grullas de origami unidas por cuerdas, un deseo se hará realidad.

En la actualidad la ciudad de México, son innumerables los objetos de consumo que se empaquetan con papel o cartón, de forma que estos materiales representan el 20% del peso y un tercio del volumen de la bolsa de basura.

Aunque son de fácil reciclaje, y de hecho se reciclan en buena parte, la demanda creciente de papel y cartón obliga a fabricar más y más pasta de celulosa, lo que provoca la tala de millones de árboles, las plantaciones de especies de crecimiento rápido como el eucalipto o el pino, en detrimento de los bosques autóctonos, y la elevada contaminación asociada a la industria papelera.

México corta medio millón de árboles diariamente para obtener la pulpa virgen.  Al mismo tiempo, se tiran 10 millones de periódicos a la basura al finalizar el día. Anualmente se tiran 22 millones de toneladas de papel en nuestro país.  Si todos recicláramos el papel y el cartón, salvaríamos 33% de la energía que se necesita para producirlos. Además, por cada tonelada, ahorraríamos 28 mil litros de agua y 17 árboles.

El papel y el cartón se consideran entre los desperdicios mejor cotizados.

Objetos de papel reciclables:

•        Desperdicios de papel

•        Hojas y cuadernos

•        Periódicos

•        Revistas

•        Invitaciones

•        Cajas de cartón

•        Papel encerado

•        Envolturas de papel

•        Etiquetas de papel y cartón

•        Papel celofán

•        Fotografías

•        Cartones de huevo

•        Tetra pack

•        Y otros....


El papel puede llegar a reciclarse hasta siete veces. Separa los cuadernos, periódicos, revistas, libros, cajas, hojas, etc. Desdobla las cajas de cartón para evitar ocupar mucho espacio. Lleva tu papel al centro de reciclaje más cercano.

LIBROS HECHOS EN SU TOTALIDAD CON PAPEL RECICLADO

La edición canadiense de Harry Potter y la Orden del Fénix, que tuvo una tirada de casi un millon de copias, fue la primera en el mundo en utilizar papel reciclado con 100% de contenido posconsumo ( consumido previamente ). De esta manera, se evito que se derribaran 39 mil 320 árboles y se ahorraron 435 mil 63 millones 801 litros de agua y la electricidad cosumida por un hogar durante 262 años.

Fuente: 

http://www.biodegradable.com.mx/Reciclado_papel.html

Primera etapa: Producción de grullas con papel reciclado

-       Realizar talleres en escuelas y parques con niños y personas en general que deseen realizar su propia grulla pidiendo un deseo ecológico y anotándolo en la grulla. Anotar en cada grulla el hashtag del proyecto.

Materiales requeridos: Papel para reciclar. Plumones. (Pensar en patricinio, ejemplo: Sharpie)

-       Producción de audiovisuales con la gente realizando su propia grulla en el parque.

Materiales: Cámara HD, computadora, Final Cut.

-       Producción de 1000 posters y ponerlos en puntos estratégicos de la colonia Roma para una buena visibilidad.

Materiales: Impresión en plotter.

Deathline: finales de junio

Ideas de logos para el proyecto

Armado de mi propia grulla

Texto de presentación

(Los Grúidos)

De esteros  a intensidades locales, tanto las bestias como los delicados animales de  pequeño formato salen a saludar, platicar, devorar, transferir. 

Después de la lluvia viene la basura tecnológica. Y no es para menos, nos estamos haciendo cagada.

#nosestamoshaciendocagada

Segunda etapa: Visibilidad en medios

-       Presentación del proyecto en Radio Ibero. Pedir entrevista con Agustín Peña.

-      Realización de una página web

Bienvenido a la página oficial de  _”Proyecto Grullas”_

El clima ha tenido variaciones este año. Después del fin del mundo, seguimos viendo el presente con signos de obsolescencia.

Justificación:

Interrogar la producción de representaciones y de imágenes y las formas de ciudadanía, en más de una lengua, en más de una tradición, en más de un sitio.[1]

Imagen tomada del tumblr de la expo "The Happy Show" en el ICA de Philadelphia de Stefan Sagmeister (2012): http://thehappyshow.tumblr.com/ 

La idea sería que la gente también le tomara fotos a su propia grulla con el hashtag del proyecto. (Cobertura en diferentes redes sociales y en la página del proyecto)

Proyecto para sitio específico

Tercera etapa: Reciclaje de papel y plantación de árboles. Arquitectura de paisaje.

En esta tercera etapa se entrará en contacto con diversos Centros de Acopio y lugares de reciclaje. La meta final será la publicación de un fanzine de hojas recicladas en relación al proyecto. A la par se hará una siembra de árboles en un área específica con la intención de generar un espacio de socialización en el que una actitud de apertura hacia el diseño creativo de espacios exteriores será la pieza clave.

Deathline: julio-agosto

Still de Citizen Dog (Wisit Sasanatieng, 2004)

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[1] Laddaga, Reinaldo. Estética de la emergencia, Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora, 2006, página 11.

Esbozos de una primera intervención.

El día de ayer, puerto de ideas dio un paso importante dentro de lo espera de si mismo: se realizaron los primeros esbozos de un proyecto de intervención bajo la idea de "una exposición que no es exposición".  Con ejes guías como la comunidad, el diálogo, la interacción, el arte como protesta/mensajero, didáctico, lúdico, la ruptura de esquemas asociados al arte "institucionalizado" y el interés por demostrar a la gente su potencialidad como hacedores y por lo tanto miembros de un jardín de Epícuro en nuestros tiempos entre otros, puerto de ideas se aventurará en un experimento del cual no parecen ser posibles más que resultados positivos.

La discusión del modelo de comunicación Emisor-mensaje-Repetor y la posibilidad de concebir nuevos esquemas llevó a la idea de "aventar semillas y ver cuales crecen". Teniendo presente la necesidad de intervención en nuestra sociedad, se tomó la idea de intervenir en un parque. Instalar un conjunto de figuras origami (dando algo que la gente pueda tomar) en una plaza (parque río de Janeiro), y ver qué es lo que la gente decide hacer de ellas. En esta primera fase del proyecto (ya que llovieron muchas ideas para enriquecerlo como la cooperación de museos, delegaciones, distrito global, etc.), se propone poner un mensaje sobre cada figura de origami que promueva por un lado a Puerto de ideas y que por otro provea algunas pistas/instrucciones para identificarse en la red como un detentor de una de estas figuras de origami. El objetivo es provocar, promover, instar un movimiento que no tiene (por lo menos por ahora), una forma determinada. El orden que sale del caos. Cuidar tu ciudad. Recoger objetos extraños. Aventurarse. Participar. Explorar. Investigar. Jugar. Aprender. Hacer. Figuras origami. Documental. 

Para poder dar forma a este primer proyecto, que en realidad debe ser entendido com un experimento que permita dar forma a un mayor proyecto que sería lanzado en verano, el grupo ha decidido reunirse este domingo en el parque mismo donde intervendrán. La idea es invitar a la gente a participar y empezar a correr la voz sobre lo que sucederá. Para ello el jueves se ha propuesto que cada integrante aporte una propuesta de:

-título de la "exposición".

-Logo del grupo

-Propuestas de figuras (perros ya que se asume existirá mayor identificación por parte el público)

Agregaría que sería buena idea un buzón de ideas. 

Escribo esto recapitulando lo que entendí, lo que me emocionó esperando que cada un pueda señalar mis omisiones y tengamos así algo con que trabajar el jueves para poder responder al eminente pregunta del domingo: ¿qué hacen?. Porque que no quede duda alguna, estaremos haciendo algo!

Certezas y premoniciones 2.0

En el principio existía el caos. El siguiente paso fue la organización de los elementos. Los universos de Daniel Evo son estructuras y fragmentos de un pensamiento que se fragua entre lo orgánico y lo sensorial remitiendo al despertar del sueño y los recuerdos de las diferentes etapas de la vida. Podría ser que recuerdes y revivas el festival: los sonidos como ondas espirales que se transmiten a través de pantallas y bocinas, el baile y la excitación en el movimiento, el bosque inhabitado al cual acudir y reunirse afectuosamente. 

En una época en la que la sistematicidad es la forma imperante de operar, surgen dislocaciones que remiten a la búsqueda por lo sagrado, lo místico y el verdadero fluir de los acontecimientos. De esta manera, John Cage aseveró que el I-Ching estaba encantado de que lo hubieran adaptado a la computadora, pues las ventajas se acumulan, pero aconsejó también el ser modesto y recurrir a la sabiduría antigua. Al igual que John Cage, Daniel Evo está en una búsqueda continua de la mediación entre los conocimientos primigenios y los poderes de la tecnología de nuestro tiempo.   

En sus obras encontramos el valor de la técnica tradicional y artesanal entretejido con las posibilidades discursivas de los nuevos medios. De esta manera, las moléculas o las explosiones matéricas de la galaxia se representan a través de figuras yuxtapuestas y fragmentadas, de cortes rectos, en los que el referente de la máquina y de un todo organizado por diferentes subórganos, es decodificado.  

Daniel Evo se asume como un nómada de neo-tribus con sus propias necesidades, la cuestión reside en ser libre en relación con la propia voluntad. En ocaocasiones podemos apreciar en sus obras la inocencia de la niñez mezclada con el conocimiento del mundo adulto. Las casas, los edificios, los parques, los colores neón en composiciones estridentes y azarosas, forman parte de una locura consciente de sus contradicciones. 

Cuanto más se descubre que los ruidos del mundo exterior son musicales, más música existe. La cuarta dimensión es el tiempo y en él la música y el cuerpo buscan su acomodo en el espacio. A través de los movimientos intempestivos de la danza butoh y del ensamble de experimentación sonora Hawaiian Terror Ganjah, las emanaciones de energía brotan más allá de lo sellado y limitado y así se cierra la elipse de interdisciplinariedad que Daniel Evo construye. 

Los conceptos pueden ser universales, las percepciones son subjetivas. La velocidad, además de ser una fórmula matemática (d/t) es una apreciación psicológica en la que el sujeto se explora, difiere, avanza, emerge, regresa. Lo retrospectivo es iniciación también.